Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris assaig. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris assaig. Mostrar tots els missatges

“Va escriure Miquel Bauçà una bella història que va tornar lletja?”. Miquel Barceló.

“Va escriure Miquel Bauçà una bella història que va tornar lletja?”

Transcripció de la intervenció de Miquel Barceló a les jornades "Poesia és el discurs. Miquel Bauçà"
Palma, 4 de novembre de 2005

Jo, més enllà de l’any 61 no vaig tenir cap relació fisiofísica amb Miquel Bauçà. Només els anys que vam anar a escola a les monges junts, el 55 i el 56, i a la primera adolescència. El vaig perdre de vista de jove i mai més no hi vaig tenir cap mena de relació. 

Així, quan la senyora Margalida Pons es va posar en contacte amb mi per convidar-me a fer una intervenció sobre els textos de Miquel Bauçà, vaig dir sí, sense saber que em costaria moltíssim sistematitzar el que al llarg dels anys havien estat percepcions de lector. No vaig tenir contacte amb ell, però sempre el vaig llegir i anava prenent notes.

Tenc una experiència col·lectiva amb Miquel Bauçà per una banda, i per l’altra, com a historiador, som una persona que per ofici estic molt acostumat a manejar textos, confrontar-los i exigir dels textos mesures, extensions, volums, cosa que un lector normal no fa. Per consegüent, el meu intent de sistematització, tot i ser un lector que no pertany a les cohorts potentíssimes de la crítica literària catalana, és una lectura certament no inerme. 

A mi, Bauçà, sempre m’ha causat alarma, i he comprovat que aquesta alarma era fundada. Com que hi ha poc temps, intentaré seleccionar allò que és més significatiu.

Tot comença el 62 amb un llibre amb un títol molt intrigant: Una bella història. A mi sempre em va parèixer un títol amb un significat poc immediat, on es mesclava una paraula que era història, és a dir, un conjunt d’esdeveniments narrats, un relat, que normalment no s’adjectiva com de bella. No obstant, Bauçà titula aquest estrany conjunt de poemes com Una bella història.

Amb el temps em vaig adonar que el que diu Bauçà s’ha de prendre normalment al peu de la lletra i seriosament. I la meva lectura actual és senzillament a partir de prendre’m literalment i seriosament el que diu Bauçà. És a dir: els seus textos tenen una intenció que cap tafaneria personal, biogràfica: “a jo em va dir”, “vaig estar amb ell”, “el vaig veure”, no contribueix a llegir-los. Tot això és un anecdotari que, en la meva opinió, no substitueix la lectura, com intentaré demostrar.

Aquesta bella història de Miquel Bauçà s’inaugura el 62. I quan acaba? Seria fàcil de dir “acaba amb la publicació d’El Canvi”, un títol triat per assenyalar clarament una interrupció. És un home canviat, una veu canviada, una veu, a més, amb heptasíl·labs automàtics.

En què consisteix el canvi? Ell no ho diu, no explica al lector en què ha consistit el canvi. El lector, però, ho pot aclarir justament llegint El Canvi i els altres títols fins a Rudiments de saviesa, que és un títol de manual de llibre de text dels anys 40, 50; és un títol on l’autor pretén donar un formulari de coneixements. Entremig queden un conjunt de llibres, Carrer Marsala, Les Mirsines, El crepuscle encén estels, i les dues grans narracions de Bauçà, que són El vellard i L’escarcellera.

Les Mirsines té un famós epíleg que tothom coneix, però per entrar en matèria esmentaré un dels darrers poemes del llibre, que conté un inventari d’allò que canvia, d’allò de què Bauçà no parlarà voluntàriament mai més.

El sodomita vindrà. Animat per les mestresses
i amb permís del comandant, es calçarà les sandàlies.
Amb una galleda plena, tot brandant pinzell de marca,
i amb un fuet enroscat, ens farà enllefernar
els espais encara nets, que al terrat encara avui
ocupen drets els geranis. Els escolans amb roquet
prendran uniforme malva i en lloc de tocar campanes
repartiran els prospectes. Si queda algun rapsodista,
serà emparedat de nou. Les epactes, mai ben vistes,
de moment, seran suspeses. La membrana que em cobreix
la substància medul·lar serà posada a la vista
per distreure la canalla. Els pesolers se’n doldran:
hauran d’estirar-se per terra. Ni els baladres que he estimat
aquest estiu en silenci res sabran estalviar-me.

Aquí hi ha una enumeració d’oficis i personatges. Qui són els personatges? Un de clar, que apareixerà fins a El Canvi: el sodomita. Els sodomites apareixen en el món pre canvi, en el món de la vila, aquesta vila imprecisa. A Carrer Marsala apareixen els sodomites, el del capell de palla, que abans no s’atreviria a sortir, un altre amb els calçons apedaçats, que apareixen com la carnissera, la fornera... Aquests personatges, fins i tot en els textos clarament situats a l’Eixample, són comunitat d’anomimats, gent que veu per la finestra, als replans, que es troben, que se saben els oficis; personatges amb formes anònimes, públicament col·lectives, de reconeixement.

Bé, aquests sodomites normalment apareixen amb alguna possibilitat imminent d’ésser punits, d’ésser castigats, fuetejats, separats, empaitats, de moltes maneres. Aquest és un altre tema recurrent. La justícia o els procediments de qui imparteix ordre i autoritat el vindran a cercar. És el gran tema d’El vellard, la punició arbitrària administrament decidida: un funcionari que amb una recurrent i impertorbable regularitat va a fer un servei que consisteix a atupar-los. A L’escarcellera apareixen molts personatges, i un personatge que surt pertot: l’algutzil; la paraula és d’ús raríssim, certament no popular, però és un personatge fonamental. L’algutzil és aquell que relaciona el delinqüent, que no se sap què ha fet, amb aquella severa autoritat que l’ha de castigar. És el trànsit legat per a la punició, tota la literatura de Bauçà és plena de flagel·lacions, de punicions arbitràries. 

Un dels personatges és el sodomita, el sodomita rural. Bé, això és el paisatge de la vila de Felanitx. Aquest sodomita és un grup de gent que tenia noms i cognoms. I és també relatat a l’epíleg prodigiós de Les Mirsines amb una tècnica molt seva que és donar falses pistes biogràfiques; en dóna de bones i en dóna de falses. Diu que son pare, “home molt temerós de Déu, havia convingut de lliurar-me a una secta de devots varons pagesívols”: cantaven al cor dels teatins. Això sí que en Miquel i jo ho hem compartit. A ell això li ha quedat com una imatge de personatges que són externs però que formen part de l’estuari, d’aquest lloc on es connecten per veïnatge, es vigilen, s’entrecreuen, murmuren: cosidores, sobretot són dones, forneres, carnisseres, sodomites, rurals varons, devots. Aquí hi ha sintetitzats tots uns grups dels pobles de Mallorca que van acabar al seminari o en van sortir.

I aquí voldria fer un petit parèntesi per dir que l’experiència fonamental en tota la literatura de Bauçà és la transformació d’un al·lot de poble, de la pagesia de postguerra, feinera i molt pobra, molt violentament sotmesa a un altre: un urbanita. Això no és nou, el que sí que tal vegada ho és, és que això és una experiència col·lectiva, única i irrepetible. El que van passar els que van passar per això, no ho tornarà a passar cap generació més. No sé si m’he explicat. No hi tornarà a haver mai pagesos que col·lectivament hagin de fer aquest trànsit accelerat dels anys seixanta, als premis Formentor, a la presència d’escriptors peninsulars guapos, molt ben vestits i que sabien coses que nosaltres no sabíem. Això no tornarà a passar, i Miquel Bauçà dóna un testimoni particular d’aquesta trajectòria que d’altres hem fet d’una altra manera. Però això no tornarà a passar. O sigui que darrere hi ha un gruix col·lectiu, un relleu social, al qual ell mai no fa referència.

Un altre tema, comptin, seleccionin les vegades que els personatges de Bauçà abans d’El Canvi es componen per entrar a una escena que requereix una actitud nova, una desfressa: “em faré la clenxa”, “em posaré bé la camisa”... És clar, és l’entrada al món nou representat pels guapos de la Península, és la inadequació de l’autor, del seu propi físic, per entrar en escena. Això és tan dolorós i punyent que ell ho ha anat transformant en un llenguatge administratiu quasi de manual d’urbanisme: “al·lot, abans d’entrar, pentina’t, posa’t l’americana bé, saluda...” Hi ha tot un món de compondre’s per no ésser jutjat. 

Tots aquests textos pre Canvi estan farcits de descripcions físiques. Algunes d’aquestes descripcions físiques jo les puc reconèixer facilment, les cohorts potentíssimes de la literatura catalana no ho podran fer mai. Un exemple d’El crepuscle encén estels, que no pot ser altre lloc de la zona de Felanitx que no sigui Binifarda, és una descripció d’una casa de pagès de Binifarda:

En aquell final d’octubre
piadós i fatigat,
condormida l’araucària,
ingluent el brollador,
el rebost era a les fosques;
el vestit, penjat al clau.
L’aiguavés restava immòbil.

Un exemple de Les Mirsines sobre la tènue frontera entre la incorrecció pública administrativament castigable i la punició, la flagel·lació: 

Com que res no té per viure
i va sempre assedegat,
és normal que empaiti nenes
barbotejant blastomies.
Després ve que les mestresses,
enfurides pel comport,
l’apallissin en camp clos.

I ara una altra qüestió molt senzilla d’exposar: Miquel Bauçà no escriu cap poema d’amor, ni un. Bé, jo no som innocent i per poemes d’amor vull dir relacions negociades amb dones, ja em perdonareu. És allò que els mascles quan vostès no els senten diuen: “l’he haguda de convidar a sopar”, o “m’ha duit dues hores de xerrar”. Bauçà no s’ho planteja, això. Per contra, l’accés abrupte, no negociar o negociar molt poc, és un tema constant.

Quan apareix El Canvi ja és un altre, és un que ha abolit completament el seu passat, que li causava tant de neguit. És aquella transformació a la modernitat, per dir-ho amb una paraula que no m’agrada però que pot servir de convenció, ja ha entrat la televisió, ja és un eremita. I de cop als Rudiments de saviesa, que pretenen ser uns rudiments de saviesa, que no és una broma, trobam el següent, una pregunta molt de mascles:

--Com es fa per cardar bé?
--De primer, que te la mami.
Després amb el ganivet
l’amenaces de tallar-li
qualque cosa o que vols
fer-li un trau a l’ull esquerre.
Quan comenci a plorar,
aleshores, tu l’hi fiques.
--Això és molt complicat.
--És la moda. Te la peles
amb un plàtan, si no vols
excloir-te de les masses.

És un text que conté una trampa, la trampa és que el lector, o els qui m’han escoltat, pensin que es tracta d’un intent de subversió de la moral en ús, com si fos Lautréamont, i que per consegüent s’entengui com l’afirmació de la llibertat d’un autor de parlar del que vulgui: aquesta és la trampa. El que ell vol és escriure una violació que ha vist moltes vegades representada al cine. No és un acte d’afirmació personal, subversiva, per espantar. Té un context que és el context constant de com tenir accés abrupte, de no negociar amb dones. És un altre tema que va més enllà d’El Canvi.
En El Canvi el sodomita tendeix finalment a convertir-se en gai. Ja no hi ha sodomites, hi ha gais, que és una altra cosa, completament distinta.

Què és l’eremitisme? S’ha estudiat molt l’eremitisme dels segles VI a XI. L’eremita és un que s’aparta, que va al desert, no per amor a la soledat, sinó per adquirir prestigi per fustigar els que no hi han anat. Per adquirir prestigi col·lectiu, per tenir audiència entre els que no l’han seguit. Es converteixen en fustigadors de la tribu, en sermonejadors: “feis això malament”, “hauríeu de fer això altre”, “sereu castigats”. És el que fa Bauçà a partir d’El Canvi: “la meva tribu és estulta, gregaris, estan condemnats”. L’eremita no se’n va per callar, se’n va per parlar, per adquirir solemnitat, per fer que l’escoltin. És el que assenyalarà els defectes dels que no han assumit el seu sacrifici, és exactament el que fa. L’estultícia és el gregarisme. D’al·lot post pagès a la modernitat, a patriota. 

A Rudiments de saviesa apareix un cos d’opinions polítiques de molt difícil maneig. Per exemple, el reguitzell de bromes sobre els alemanys que fa tothom: són bromes, no són rudiments de saviesa, no fotem. I arriba a emparellaments incòmodes: jueus i alemanys, entestats a fer-se mal els uns als altres. Aquests Rudiments de saviesa són analitzables a partir del que pretenen ésser. La intenció de l’autor és establir un cos de coneixement sobre el futur negre de l’home nou que ha arribat a ésser. Es podria fer un article sobre el tractament que fa Bauçà dels alemanys, en sortiria una cosa bastant inquietant.
A partir d’El Canvi va ésser claríssim que l’escriptura de Bauçà canvia d’intenció. I es planteja unes coses que no eren a la seva escriptura anterior. Ho diu moltes vegades: jo no tenc records, s’ha acabat, i apareix un substitut que són els somnis. Té la prudència, perquè és molt viu, de no dir en què consisteixen els somnis. I espera una meravella tècnica que consistirà en la possibilitat de filmar els somnis. Jo crec que això és el punt final: que l’escriptura ha canviat d’intencions i en realitat aquestes intencions són reeixides. No parla mai més de l'anterior. 

Evidentment, en qualque moment reapareix el món físic en forma de referents, de modisme dialectal..., però això forma una mena d’arrossegament lingüístic, no està dins el cos gruixat de la nova escriptura. El lector ja sap que un dels seus procediments és fer diàlegs curts, dos que es troben, o preguntes aparegudes insospitadament. I aquí n’hi ha un que a mi m’agrada molt; jo no sé en altres pobles, però a Felanitx la forma de Miquel quan és interpel·lativa no és Miquel sinó Quel, “Quel, o Miquel”:

--Eh, Joan, sóc jo, en Quel!
Sóc un bon fisonomista.
--Continua caminant,
no et conec, no et vull conèixer.

Per acabar. Si hi ha una paraula, un adjectiu repetit a tota la literatura pre Canvi és “encontinent”. A partir d’El Canvi és molt escadussera, si hi és, no la tenc anotada, desapareix. Perquè el món d’El Canvi ell pretén que sigui un món ordenat, mentre que el món pagès, aquell originari, aquell regit per la follia representada en son pare que diu ell que construïa parets seques per tal de dividir i subdividir, és a dir, fer una acció sense objectiu, aquest món sí que produïa encontinència, el nou ja no. Aquesta transformació de Miquel Bauçà és feta molt lentament, al llarg de trenta anys. I vull acabar assenyalant que és una versió d’un procés que un grup molt ampli de mallorquins vàrem haver de passar, vam haver de fer, amb solucions personals molt distintes. 

El canvi amb Miquel Bauçà acaba amb els somnis, acaba amb una exigència permanent de raó.

La ciència vista pels poetes. Química.

La ciència vista pels poetes. Química.
Àngel Terrón

Em toca a mi parlar de la visió poètica de la Química, i no és pas un tema fàcil. Jo som escriptor de versos, però la meva professió vocacional és la Química, per tant, tenim una trunyella mental difícil d’esbandir.

Si em pos en una visió aliena, el primer que arriba al pensament és la bellesa de les imatges. Així, les formes cristal·lines dels minerals com els octaedres perfectes i fluorescents de la fluorita, com l’esclat metàl·lic esplendent d’una pirita que defineix cubs quasi perfectes. Així se’n deriva que possiblement els poliedres platònics no són més que un refinament idealista de les formes de la natura. Però també són bellíssimes les làmines dels llibres antics amb els muntatges del laboratori amb estris per destil·lar els esperits, amb forns tubulars per obtenir, per exemple, el tetraclorur de silici, que si és tocat per l’aigua de l’aire s’esvaeix amb els blanquinosos gasos del clorur d’hidrogen...
Ens colpeixen també els dibuixos de les estructures cristal·lines, que avui en dia amb l’ordinador un pot fer girar i observar amb diferents perspectives. És, per tant, poètica no sols la natura, sinó també els emblemes que construïm per colpir-la.

Però l’emoció profunda ve de l’arrel dels sentiments. Quan era nin a Mallorca hi havia grans gelades, els carrers estaven sense asfaltar i eren plens de bassiots perquè sempre plovia. Als matins abans d’anar a escola vèiem les làmines de gel netíssimes sobre el fang que no havia aconseguit sollar-les; com era això possible? Com a nins sabíem que era molt fàcil embrutar-se i molt difícil rentar la roba, la mare sempre ens renyava, amb motiu, sabem ara. Però com podia surar una cosa bella sobre un món fosc, com si fos un cigne sobre un llac, com veiem al cinema?

És aquí on rau la dignitat profunda de la ciència. És sols un mirall per entendre la natura, per aglapir la matèria. Construïm una enorme bastida per tal de veure el que amb els ulls no es pot veure, per ensumar les sentors que el nas no pot percebre, per assaborir les molècules que el gust és incapaç de detectar. Empram el sentit per entendre el significat de les coses. El món no és més que un llibre obert que cal llegir amb delicadesa i paciència.

Hi ha la recerca històrica dels pioners per veure quins eren els elements essencials, sols es coneixien el plom, el mercuri, el sofre, el carbó de les mines, el ferro de les espases, el coure de les olles d’aram, l’estany de les copes de vi... Ni tan sols la humanitat era conscient de l’oxigen que es respirava. I com es combinen entre si aquests elements, dirà un profà? Aquí Lavoisier posa ordre a un desgavell de coneixements malgirbats amb teories espúries o sentiments alquimistes. El camí de perfecció venia marcat amb el fet de denegar tota pietat al cor que ens encega i mirar amb els ulls d’un infant, com a les pintures de Joseph Wright of Derby. Així, després de molts d’experiments es recuperen les idees de Demòcrit i Leucip, i gràcies a Dalton neix la teoria atomística. Per tant, entendre la natura és com jugar a billar amb centenars de bolles de colors i mides diferents.

Però pot la raó esdevenir poètica més enllà de la retòrica de la poesia? No és pas fàcil, ja que el llenguatge científic evita explícitament tot sentiment personal, tota pluralitat de sentiment, no es pot plorar d’alegria més enllà de la historieta d’Arquímedes. Just aquí comença una de les llivanyes que permeten que el sentiment entri a glopades en el coneixement: l’emoció de l’investigador. I aquí el poeta es trobarà còmode, com per exemple Miroslav Holub.

És així, no és el pensament el que ens porta al sentiment, és el braó de la vida inconscient que desplega la força titànica per arribar al coneixement. Els poemes a voltes històrics de Ruthven Todd o Roald Hoffmann ens parlen de la manera de desplegar-se que té la imaginació, de la manera com la creativitat projecta els seus models per encabir la realitat pètria i aliena al bípede humà.

Podem anar més enllà, la visió del científic no és pas la de l’home comú. És molt pròxima a la del pagès, que sap comprendre quina aigua pot beure i quina no, quan ha de sembrar i el dolor que tota feina convoca. Per exemple, el científic no pot escindir la paraula antocians de la remolatxa que compra, o no recordar la paraula betacarotens quan tria les pastanagues, o hidrocarburs alifàtics quan omple de benzina el dipòsit del cotxe. Ni els pigments de les pintures quan observa un quadre, especialment si l’ha de restaurar. Així, sap que Vermeer de Delft emprava els pigments blaus esmicolant, polvoritzant, lapislàtzuli, un silicat complex; per contra, Rembrandt emprava sucs ferotges d’animals per obtenir els blaus que el temps ha esbaldregat, ja que era molt més pobre econòmicament.

A l’home comú la Química li convoca sentiments de por. Li sembla com una màgia obscura. Sap que pot comprar l’antibiòtic a la farmàcia més propera i tenir-hi confiança malgrat que ho ignori tot de la síntesi orgànica. Però un laboratori és un lloc tenebrós i perillós, malgrat que en té un a casa seva que és la cuina. La sal no és clorur sòdic essencialment, ve de les salines, però ell no ha vist mai els bacteris halòfils i els colors intensíssims que despleguen, l’oli és verge, però no sap com a la tafona se separa de les pellofes que resten a les esportes, fer una maionesa no és pas fer una emulsió, fer un aguiat no comença pas amb el sofregit, que és una extracció liposuble seguida de la hidrosoluble quan hi afegim aigua i un poc de conyac, i òbviament fer un ou estrellat no té res a veure amb la Química. Va molt equivocat, no hi ha vi sense química, perquè no hi ha vida sense química, la Química amb lletres grosses és l’instrument que l’home té per entendre la matèria. Per desenvolupar aquest instrument s’ha construït un llenguatge específic, el llenguatge químic, que sura sobre totes les llengües que l’usen. I si volem definir la nostra civilització europea per sobre de la dels babilonis, egipcis, grecs i romans, el que ens defineix com a poble i civilització és haver albirat la Química i la Música Simfònica. I totes dues tenen un llenguatge propi, universal i interactiu.

Vull aquí aprofitar l’ocasió, com sempre, per defensar la Química del delicte. Moltes vegades s’empra com a sinònim de tòxic i malfraig. Hi ha molts de productes tòxics, naturals i artificials (pensau, per exemple, en el verí d’una serp o els vapors sulfurosos d’un volcà). Però del mal ús del coneixement, la Química no en té cap culpa, de la mateixa manera que l’existència d’un Codi penal no implica que tots els advocats siguin els culpables dels delictes. De bons i dolents n’hi ha a cada casa.

Una visió des del camp artístic és la Taula Periòdica que l’artista plàstica Eugènia Balcells va realitzar l’any 2011 dins les activitats de l’Any de la Química, que va titular Homenatge als elements. En aquesta taula, a la casella de cada element hi inscriu el seu espectre d’emissió, normalment de belles coloracions. És el que tots veiem als focs artificials o en els colors de la flama a la llar: així, sabem que la flama pot ésser vermella pel sodi que conté la llenya, o groga com la pal·lidesa del senyal del potassi i blavosa del coure que porten alguns enzims vitals. És a dir, els elements, els àtoms que no veiem, se’ns manifesten amb el seu, i mai més ben dit, espectre. D’aquests espectres va néixer la Química Quàntica,el concepte que l’energia no és contínua i la sèrie d’orbitals s, p, d i f que tots hem après a l’escola, vull dir hem vist, malgrat que molts els hagin oblidat.

I tornant al títol: què se n’ha fet d’aquest filó poètic amb components químics, d’aquesta lluita de teories i sentiments, d’aquesta història humana de la ciència lluitant contra la raó obscura dels temps abissals? Alguns escriptors s’han atrevit a parlar-ne. Uns al Paradís perdut, altres en versos jocosos, però sempre tots cercant aquesta perspectiva essencial que neix dels sentiments cap a la realitat, de la pulsió inconscient cap al pensament sensible. D’aquests autors passaré a parlar-ne ara mateix, i de les estratègies que han seguit per fer quallar amb els cards salvatgins de la creativitat la llet fresca que obtenen munyint el que no sembla visible, palpant la matèria macroscòpica tal com la veuen els ulls i la mirada.

D’àtoms com a concepte abstracte per parlar de la matèria en parla en un poema didàctic Lucreci al seu De Rerum Natura, l’any 50 abans de Crist. Escoltem-ho ara en la traducció de Miquel Dolç:

ELS ELEMENTS PRIMORDIALS

Els cossos, de més a més,
Són els uns els elements primordials de les coses,
Els altres el que resulta de la combinació d’aquests principis.
Però els que són elements primordials de les coses,
Cap força no pot extingir-los;
Perquè amb llur cos sòlid acaben per prevaler.
Malgrat tot, sembla difícil de creure que, entre les coses,
Hom en pugui trobar una de matèria completament sòlida.
Així, el llamp del cel traspassa les parets de les cases,
Com també el clamor i les veus;
El ferro es fa incandescent al foc,
I les roques rebenten per l’ardor ferotge de la flama;
Ara, trencada per la calor es dissol la rigidesa de l’or,
Adés el glaç del bronze, vençut per la flamada, es liquida
O bé la calor i el fred penetrant travessen l’argent,
Ja que sentim una i l’altre en sostenir la copa amb la mà,
A la manera usual, segons quin sigui el doll de l’aigua abocada de dalt.
Fins en aquest punt ens sembla que no hi ha res de sòlid en les coses.

Aquest llibre preservà la idea dels àtoms durant segles. Gassendi, Newton i Dalton en varen beure el vi del coneixement. Aquest emblema encara és viu i el llibre és un clàssic llatí que tot lector culte ha de llegir.

A voltes les descripcions de la Química són més lliures i divertides. És el cas d’Alberto Cavaliere i la seva Chimica en versi. Rime distillate, que publicà l’any 1928 com a conseqüència d’haver suspès un examen a la Universitat i com a mètode preparatori:

CLORO
Composto trovasi,
puro non già,
per la sua massima
affinità.
Giallo verdognolo,
d’odor non grato,
è un gas venefico
che ci vien dato
quando il cloridrico
viene alle prese
con il biossido
di manganese.

A. Cavaliere. Chimica in versi (1928)

En el procés de la mirada el científic veu el món d’una manera particular, aquesta li fa trobar sensibilitats d’una alta puresa. Em permetreu reproduir el meu poema més citat:

DE RERUM NATURA

Quan un científic mira una pedra
no veu tan sols un objecte contundent,
hi veu tot un entramat de molècules,
l’estructura tridimensional dels silicats,
l’acumulació ofegada de foraminífers.
Quan mira un arbre coneix el perquè dels vius colors,
la distribució espacial dels àtoms de clorofil·la,
les cadenes de carbonis asimètrics que li han donat vida.
Quan era un infant i es demanava el perquè
de la duresa de les roques,
el canvi del vi en vinagre,
per què la sobrassada torna blanca,
no sospitava la bellesa dels símbols,
el bell alenar del coneixement,
i que la mirada seria un acte de creació.
De la natura de les coses
cal extreure’n el plaer de viure.

À. Terron. Iniciació a la Química (1977)

Però també en el cor del simbolisme intens que empra la Química per desplegar la representació de la realitat hi ha grums poètics molt més delicats. Serveixi el gran poeta i novel·lista americà John Updike com a exemple quan contraposa la moderna formulació i els conceptes de la civilització hel·lenística:

THE DANCE OF THE SOLIDS

All things are Atoms: Earth and Water, Air
And Fire, all, Democritus foretold.
Swiss Paracelsus, in's alchemic lair,
Saw Sulfur, Salt, and Mercury unfold
Amid Millennial hopes of faking Gold.
Lavoisier dethroned Phlogiston; then
Molecular Analysis made bold
Forays into the gases: Hydrogen
Stood naked in the dazzled sight of Learned Men.

John Updike (1932-2009)

Però és en l’emoció de l’estudi, en la recerca intensa del laboratori quan un fa investigació, on els sentiments bateguen amb una força que el creador no pot estampar en els seus treballs científics, però sí, si és humanista, a la poesia, com per exemple Miroslav Holub (1823-1998), el cèlebre poeta txec:

ENCYCLOPÆDIA: SUM OF ALL KNOWLEDGE
(nova versió, d’Anthony Weir)

A huge brown and white bull
dangling from chains
by a hind leg torn from its socket
its prolapsed belly
contracted in spasm

is dragged with its twitching mouth along the ground
and slowly butchered
over a leaky drain.

The huge, protruding eye
is turning inward

where someone's fingernail
fishes around for ever
to find out the nature

of Beta-glucuronidase*.

M. Holub, Although (1969)

Els esforços, el dubtes, les contradiccions històriques, tot ens pot servir per reflectir el món que veuen i senten els químics. El premi Nobel Roald Hoffmann també és un poeta notable que ha publicat molts de versos. El seu interès per la poesia ve ja des dels seus anys d’estudiant de Química a la Universitat de Colúmbia de Nova York. Indic alguns fragments del magnífic poema dedicat a un altre premi Nobel, l’autor de la síntesi de l’amoníac a partir d’hidrogen i nitrogen, que porta el seu nom: ho cit a partir de la traducció castellana publicada amb autorització de l’autor a Barcelona:

FRITZ HABER

inventó un catalizador para extraer kilómetros cúbicos
del nitrógeno del aire. Fijó el gas
con virutas de hierro; fábricas alemanas siguieron
en tropel produciendo toneladas de amoníaco,

y fertilizantes, meses antes que las vías marítimas
al salitre chileno y al guano fueran cortadas,
justo a tiempo para acumular existencias de pólvora,
explosivos para la Gran Guerra. Haber sabía como trabajan

R. Hoffmann

I qui és primer, el poeta o el científic? És una pregunta fàcil de contestar. Primer és l’ésser humà que camina, pensa, observa i viu. Després el cant, amb la paraula seguint el ritme de les emocions. En aquest procés pot créixer el científic, que expressarà la joia de la visió química, l’esforç per comprendre la natura, i colpirà amb la música de les esferes, que no són pas els planetes, sinó els àtoms dels elements essencials que la Química ens ha ajudat a desvelar.

És així que la recerca humana sempre perdura, en l’home corrent per fets de vida, en el científic, amb la il·lusió de comprendre un poc més el que veu sense veure, el que sent quan imagina. És aquesta una sendera sense fi i sense fi, una lluita cap a la immensitat. Acabarem citant el químic i poeta lisboeta Antonio Gedaeo (1906-1997), amb una traducció d’urgència:

PEDRA FILOSOFAL

 ...
Eles não sabem, nem sonham,
que o sonho comanda a vida
Que sempre que um homem sonha
o mundo pula e avança
como bola colorida
entre as mãos de uma criança.

Pedra Filosofal

Ells no saben, quan somnien,
Que el somni comanda la vida.
Que sempre que un home somnia
El món bota i avança
Com una pilota acolorida
Entre les mans d’un nin.

Pàgina d'inici

El bon poema és l'única vanitat tolerable d'un poeta.

 

Quin interès té el poema quan és posat al servei exclusiu de l'espectacle canonitzant del seu executor?

Cap, més enllà del foc d'encenalls, de l'efecte cinematogràfic.

 

La poesia sols és tal si situa els límits. 

Límits dellà els quals tot llenguatge està vetat. 

Límits fils de pua, agrests, fendidors, que impel·leixen a ser vulnerats, contra els quals hom sent el desig pregó de fregar-s'hi fins a fer-hi la pell, la llana compixada de l'ovella esgarriada.

 

Fil de pua per no transitar impunes, per no romandre indemnes.